Semplicemente Giallo

Seis Mujeres para el asesino (Sei donne per l'assassino, 1964) de Mario Bava

Si por algo se define el cine de terror italiano es por su deuda al Giallo, esto es: robos, asesinatos, trafico de drogas, detectives, policías y asesinos que por lo general son siempre atrapados por las fuerzas del orden. Si tuviésemos que buscar entre todas las películas adscritas al género en cuestión seria esta, dirigida por Mario Bava, la que nos daría la mejor definición audiovisual de la misma.



Seis mujeres para el asesino tiene los ingredientes, drogas, adulterio, policías poco perspicaces y un asesino implacable, cuyas victimas, modelos de profesión, son asesinadas de las formas creativas. Y es que esta película se puede considerar fundacional de una forma de entender el Giallo, Mario Bava filmaría en su momento lo que se considera el film fundacional del Giallo cinematográfico con La ragazza che sapeva troppo (1963), en este caso nos encontramos con una apuesta estética de la que Dario Argento es su más reconocido heredero. De él toma la puesta en escena de los asesinatos, la importancia de la música y la centralidad del asesino en el relato.

Por todo lo mencionado anteriormente nos encontramos con una película que podemos considerar como fundamental dentro del género y no solo eso tenemos ante nosotros a un director como Bava, en definitiva un artesano, en el mejor momento de su carrera que solo alcanzaría dichas cuotas de genialidad al final de su carrera con Semáforo Rojo (Canni Arrabiati, 1974), una aproximación realista al Giallo, en la que nos vuelve a mostrar lo mejor de su arte.

The Spirit (2008) de Frank Miller.

Imágenes en movimiento.

Podría haber sido peor, pero no, el debut en solitario de Frank Miller como realizador ha sido tan decepcionante como se esperaba. The Spirit no deja de ser un cómic en movimiento que a diferencia de Sin City (2005) no llega a traspasar del papel a la pantalla. Tras el visionado de la adaptación del cómic de Will Eisner podemos obtener dos conclusiones sobre Miller: la primera de ellas es que el director es un autor de cómic, mejor o peor, demostrado a lo largo de una dilatada carrera en el medio en cuestión. Dicha capacidad para la creación de comics es la que nos lleva a la segunda de las conclusiones, el realizador es incapaz de abordar el texto y trasvasarlo a otro medio, de hecho es capaz de perjudicar tanto el texto resultante que dicha incapacidad se convierte en un obstáculo para el espectador.

The Spirit no funciona en ningún sentido, ni en el espectacular ni en el narrativo, carece de personajes carismáticos, y los actores parecen cebarse en ello, que hagan la película atractiva en ningún momento, todo esto se puede definir con tan solo una palabra: desastre. Esperemos que Miller deje el celuloide para dedicarse a eso que sin dudad se le da también el cómic.

Asian Trash Cinema Vol 1.

La primera entrega de Asian Trash Cinema se centra en los Eiga, más en concreto en los Robot Eiga y en los Kaiju Eiga, pero antes de ir a por las películas conviene centrarse en los extras del DVD, que van desde un estupendo documental sobre el Robot Eiga; es decir el cine y la televisión de robots (sean gigantes o no), que hace un estupendo repaso en sentido inverso, es decir del presente a los orígenes del fenómeno, al genero en su formato televisivo. También podemos encontrar imágenes de varias series de animación coreanas inspiradas en Mazinguer Z, personaje que inspira el DVD, y para acabar el primer episodio de Giant Robot, el primer Robot Eiga televisivo.

Como era de esperar las películas en cuestión no destacan ni por su calidad artística ni por el buen estado en que se encuentran las mismas. La primera de ellas es Mazinguer Z, El Robot de las Estrellas (1977) de Chang Ying, esta cinta se trata de un corta y pega en el que las escenas de robots y naves pertenecen a la película original japonesa, mientras que las escenas en la que aparecen los actores pertenecen a la cinematografía taiwanesa con actores muy populares en ese momento. El hecho de hacer refrito de imágenes no es extraño en estos géneros, véanse títulos como la versión americana del original Godzilla o la adaptación norteamericana de los Power Rangers, en este último caso el refrito no solo era con los actores sino que se utilizaban escenas de combate de otras series japonesas.

A este fenómeno no es ajena la otra película que completa este DVD: El Ataque de los Supermónstruos (1982) de Toru Sotoyama, una cinta en el que un Tyranosaurus Rex que vive en el subsuelo convierte en malvados tanto a los dinosaurios que pueblan el subsuelo como a los animales de los superficie con un simple rayo. La curiosidad de esta película reside en que las escenas protagonizadas por humanos son dibujos animados. La película en cuestión es una mezcla entre el Comando G y Godzilla, pero sin la gracia del último, claro está.

Resumiendo, se trata, tanto este DVD como el resto de títulos de la colección, de un esfuerzo encomiable de transportarnos a los orígenes de la “fiebre amarilla”, ya que son estos títulos, en muchos de los casos, con los que muchos espectadores han ido conociendo estos cines. Sin embargo seria recomendable que en futuras ediciones intentaran conseguir masters de mayor calidad para integrarlos en estos estupendos programas dobles.

Huella (Imprint, 2006) de Takashi Miike.

Pocas son las ocasiones en que se nos ofrece un repertorio de los estilemas de un autor concentrados en una hora, y eso es lo que pasa con el capitulo dirigido por Takashi Miike para la serie Masters of Horror, y que fue censurada en su emisión por cable en EEUU. En Huella tenemos todo el repertorio de parafílias que el director aborda a lo largo de su filmografía.

Recrea un falso pasado de Japón no para aproximarlo al espectador occidental sino para hacerlo mas nipón si es posible, en eso el director se muestra insobornable, ya que gran parte de su éxito consiste en realizar películas japonesas a pesar de la relevancia que sus obras han tenido en nuestras tierras. Y es en esa forma “japonesa” de entender el cine que se refleja en el trato que el director da a los personajes y a los escenarios.

En Huella predomina el ambiente de pesadilla tanto en los escenarios como lo personajes que pueblan la historia; en la que se desarrolla la historia de un norteamericano que vuelve a Japón para recoger a una chica que conoció en el pasado y que fue a parar a un prostíbulo donde es maltratada por todo el mundo. Otra prostituta le explicara la desgraciada historia de la chica que murió en extrañas circunstancias.

La estructura narrativa en forma de caja china no permite saber lo que paso realmente y que lo que se le explica al explorador norteamericano no es más que una mentira y que Komomo, la prostituta que explica la historia, lo único que hace es divertirse con el sufrimiento del viajero. Pero no solo eso Komomo se convierte en el alter ego del director a lo mismo que el peregrino norteamericano lo es del espectador.

Huella es ante todo un relato sobre la angustia y la desesperación, sobre rincones oscuros que ofrecen soluciones oscuras, muy oscura

El lado oscuro del deseo (Jism, 2003)

La única película por el momento de Amit Saxena se trata de una cinta de cine negro hecha en Bollywood. Eso no quiere decir que este hecha al estilo de la cinematografía hindú; para empezar este título carece de números musicales, tan solo dos canciones interpretadas por Bipasha Basu a modo de videoclip y por otro lado algo aun más inédito en el cine indio más comercial, la mostración de besos.

Jism tiene el honor de ser una de las primeras películas tórridas de Bollywood en tener gran éxito entre el publico, pero tras su visionado se demuestra que tiene poco más que ofrecer, una producción de bajo presupuesto protagonizada por John Abraham, actor que no acaba de despegar como estrella.

Se trata de una película en la que una femme fatale engaña a un hombre para que este le ayude a deshacerse de su marido, que por supuesto es millonario, para irse con un tercero. Con reminiscencias de El cartero siempre llama dos veces (1981) de Bob Rafelson y Fuego en el cuerpo (1981) de Lawrence Kasdan, Jism capea como puede las restricciones morales del cine de Bollywood para elaborar un relato pesado que lleva a un final predecible.

La película carece de la estética hindú pero no de la moral que rodea la producción india, por otro lado busca cierta modernidad occidental, tanto en los espacios como en los vestuarios, incluso aparecen bastantes diálogos en ingles. Sin embargo la cinta carece de la buscada mentalidad occidental, se pierde en la forma sin llegar a profundizar en una confrontación de mentalidades dando lugar a un relato desarraigado culturalmente.

Defectos Especiales.

Wanted (2008) de Timur Bekmambetov.

Del director que nos aburrió con Guardianes de Noche (Nochnoy dozor, 2004) y que nos desesperó con Guardianes de Día (Dnevnoy dozor, 2006) llega Wanted, una adaptación del cómic de Mark Millar y J.G. Jones. Película que tiene como máximo atractivo a Angelina Jolie y los efectos especiales, un atractivo que va perdiendo fuerza a medida que avanza la película.

Wanted es la historia de Wesley Allan Gibson (James McAvoy), un gestor de cuentas de una de tantas empresas que es captado por Fox (Angelina Jolie) para una hermandad milenaria de asesinos capitaneada por Sloan (Morgan Freeman). Resulta que el tal Wesley es uno de ellos, una raza especial de asesinos que mata a la gente por el bien de la humanidad ¿?. Fox le da la noticia que su padre a sido asesinado por un tal Cross (Thomas Kretschmann), y que el lleva sus genes y que lo van a preparar para matar a este y de paso para convertirlo en un asesino de la hermandad.

La película se convierte en una serie de pruebas que tiene que pasar el protagonista hasta que al final se convierte en lo que el grupo de asesinos quieren. Entre prueba y prueba, toneladas de efectos especiales e intentar que la Jolie aparezca sensual, aunque sea comiéndose un bocadillo. Con lo cual las dos principales bazas de la película se convierten en su principal lastre y en su perdición.

No pasa lo mismo con el personaje de Wesley, un personaje mas digno de El Club de la Lucha (Fight Club, 1999) un hombre de fin de milenio disgustado consigo mismo y con lo que le rodea. Todo ello dibujado en los dos mejores momentos de la película: el prologo y el epilogo protagonizados por McAvoy. Wesley es un hombre torturado en todo los sentidos, maltratado por todas las personas que lo rodean y que no es capaz de salir del bache en el que se encuentra si no es con ayuda de medicación.

En resumen esta película al igual que el resto de la filmografía del director es perfectamente olvidable. Su paso por salas de exhibición es tan solo un paso más para su salida en DVD en ediciones superespeciales.

My Sassy Girl (Yeopgijeogin geunyeo, 2001) de Jae-young Kwak.

Dentro de la actual cinematografía surcoreana tan solo suelen llegar a nuestras latitudes películas de acción, terror y monstruos. Sin embargo, la producción de comedias y dramas es abundante en esta cinematografía asiática. Tal es el caso de My Sassy Girl de Jae-young Kwak. La película en cuestión esta basada en una novela que a su vez esta basada en el blog personal de Ho-sik Kim. En sus posts el autor narraba la relación muy especial que este tenia con una chica con la que estaba saliendo.

La cinta trata de cómo Kyun-woo (Tae- Hyun Cha), conoce a una chica borracha en el metro de Seul. Esta tras vomitar sobre uno de los pasajeros la toman por la novia del protagonista, el se la llevara a un motel, y a partir de hay empezaran a salir. Ella es una chica posesiva y obcecada que llevara de cabeza a Kyun – Woo, le hará cumplir todos sus deseos bajo la amenaza de “¿Quieres morir?”. A pesar de las palizas que esta le propina el chico seguirá con la relación hacia delante debido a la costumbre que este tiene de recibir palos por parte de su madre.

My Sassy Girl es una cinta con una trama muy sencilla y unos personajes muy interesantes. Sin embargo la duración de la película es su principal defecto, tratar de estirar una trama tan simple durante más de dos horas hace que se resienta el interés que existe sobre la cinta desde un principio. También se resiente aunque en menor medida los personajes, tanto Kyun – woo, estudiante de ingeniería (parece que son iguales en todo el mundo) como el personaje femenino interpretado por Gianna Jun, que no deja de sorprender a lo largo de la película. Pero a medida que avanza la película se revela como un personaje incapaz de vivir en el mundo en el que le ha tocado, al igual que los personajes femeninos de sus “guiones” que siempre vienen del futuro. Y que camufla su debilidad a través de una actitud ruda hacia su “pareja”.

A pesar de lo brillante de los personajes una sombra se cierne sobre ellos, quizás no sean tan originales como parezcan. Tanto en el manga como en el anime, extendidos por todo Asia, existe este arquetipo de relación sentimental en el que por un lado existe un chico sumiso ( que encarna el amor ciego) y por otro lado el de la chica dominante (que encarna el la obligación de la relación). A pesar de los caracteres preestablecidos, que se mantienen en la película en cuestión, siempre existe el giro de tuerca final en el que ambos se transforman ella se convierte en sumisa y tímida y él toma las riendas de la relación. Y es así como sucede en My Sassy Girl que tiene una adaptación a viñetas.

En definitiva a pesar de la duración de la película que acaba destrozando las expectativas que se ponen en ella al principio de la película, My Sassy Girl, de la cual se ha hecho un remake en USA en 2008, es una buena comedia romántica, muy por encima de la media de lo que nos llega de Hollywood.