Asian Trash Cinema Vol 1.

La primera entrega de Asian Trash Cinema se centra en los Eiga, más en concreto en los Robot Eiga y en los Kaiju Eiga, pero antes de ir a por las películas conviene centrarse en los extras del DVD, que van desde un estupendo documental sobre el Robot Eiga; es decir el cine y la televisión de robots (sean gigantes o no), que hace un estupendo repaso en sentido inverso, es decir del presente a los orígenes del fenómeno, al genero en su formato televisivo. También podemos encontrar imágenes de varias series de animación coreanas inspiradas en Mazinguer Z, personaje que inspira el DVD, y para acabar el primer episodio de Giant Robot, el primer Robot Eiga televisivo.

Como era de esperar las películas en cuestión no destacan ni por su calidad artística ni por el buen estado en que se encuentran las mismas. La primera de ellas es Mazinguer Z, El Robot de las Estrellas (1977) de Chang Ying, esta cinta se trata de un corta y pega en el que las escenas de robots y naves pertenecen a la película original japonesa, mientras que las escenas en la que aparecen los actores pertenecen a la cinematografía taiwanesa con actores muy populares en ese momento. El hecho de hacer refrito de imágenes no es extraño en estos géneros, véanse títulos como la versión americana del original Godzilla o la adaptación norteamericana de los Power Rangers, en este último caso el refrito no solo era con los actores sino que se utilizaban escenas de combate de otras series japonesas.

A este fenómeno no es ajena la otra película que completa este DVD: El Ataque de los Supermónstruos (1982) de Toru Sotoyama, una cinta en el que un Tyranosaurus Rex que vive en el subsuelo convierte en malvados tanto a los dinosaurios que pueblan el subsuelo como a los animales de los superficie con un simple rayo. La curiosidad de esta película reside en que las escenas protagonizadas por humanos son dibujos animados. La película en cuestión es una mezcla entre el Comando G y Godzilla, pero sin la gracia del último, claro está.

Resumiendo, se trata, tanto este DVD como el resto de títulos de la colección, de un esfuerzo encomiable de transportarnos a los orígenes de la “fiebre amarilla”, ya que son estos títulos, en muchos de los casos, con los que muchos espectadores han ido conociendo estos cines. Sin embargo seria recomendable que en futuras ediciones intentaran conseguir masters de mayor calidad para integrarlos en estos estupendos programas dobles.

Huella (Imprint, 2006) de Takashi Miike.

Pocas son las ocasiones en que se nos ofrece un repertorio de los estilemas de un autor concentrados en una hora, y eso es lo que pasa con el capitulo dirigido por Takashi Miike para la serie Masters of Horror, y que fue censurada en su emisión por cable en EEUU. En Huella tenemos todo el repertorio de parafílias que el director aborda a lo largo de su filmografía.

Recrea un falso pasado de Japón no para aproximarlo al espectador occidental sino para hacerlo mas nipón si es posible, en eso el director se muestra insobornable, ya que gran parte de su éxito consiste en realizar películas japonesas a pesar de la relevancia que sus obras han tenido en nuestras tierras. Y es en esa forma “japonesa” de entender el cine que se refleja en el trato que el director da a los personajes y a los escenarios.

En Huella predomina el ambiente de pesadilla tanto en los escenarios como lo personajes que pueblan la historia; en la que se desarrolla la historia de un norteamericano que vuelve a Japón para recoger a una chica que conoció en el pasado y que fue a parar a un prostíbulo donde es maltratada por todo el mundo. Otra prostituta le explicara la desgraciada historia de la chica que murió en extrañas circunstancias.

La estructura narrativa en forma de caja china no permite saber lo que paso realmente y que lo que se le explica al explorador norteamericano no es más que una mentira y que Komomo, la prostituta que explica la historia, lo único que hace es divertirse con el sufrimiento del viajero. Pero no solo eso Komomo se convierte en el alter ego del director a lo mismo que el peregrino norteamericano lo es del espectador.

Huella es ante todo un relato sobre la angustia y la desesperación, sobre rincones oscuros que ofrecen soluciones oscuras, muy oscura

El lado oscuro del deseo (Jism, 2003)

La única película por el momento de Amit Saxena se trata de una cinta de cine negro hecha en Bollywood. Eso no quiere decir que este hecha al estilo de la cinematografía hindú; para empezar este título carece de números musicales, tan solo dos canciones interpretadas por Bipasha Basu a modo de videoclip y por otro lado algo aun más inédito en el cine indio más comercial, la mostración de besos.

Jism tiene el honor de ser una de las primeras películas tórridas de Bollywood en tener gran éxito entre el publico, pero tras su visionado se demuestra que tiene poco más que ofrecer, una producción de bajo presupuesto protagonizada por John Abraham, actor que no acaba de despegar como estrella.

Se trata de una película en la que una femme fatale engaña a un hombre para que este le ayude a deshacerse de su marido, que por supuesto es millonario, para irse con un tercero. Con reminiscencias de El cartero siempre llama dos veces (1981) de Bob Rafelson y Fuego en el cuerpo (1981) de Lawrence Kasdan, Jism capea como puede las restricciones morales del cine de Bollywood para elaborar un relato pesado que lleva a un final predecible.

La película carece de la estética hindú pero no de la moral que rodea la producción india, por otro lado busca cierta modernidad occidental, tanto en los espacios como en los vestuarios, incluso aparecen bastantes diálogos en ingles. Sin embargo la cinta carece de la buscada mentalidad occidental, se pierde en la forma sin llegar a profundizar en una confrontación de mentalidades dando lugar a un relato desarraigado culturalmente.